关于学学书法的感言

学书法的感悟

我学书法的感悟楷书最为难学难掌握，但是楷书是书法规律的基础典范，所以从目前学习者绝大多数是从学楷书开始。

当你感觉怎么写也写不好的时候，一方面是楷书难写，另一方面是你在不断地进步着，你感觉写的不好，就会努力地去写好，因为你看到了差距。

这是一个痛苦的而且是必须经过的过程，有的人时间经历的短，有的人时间经历的长，时间的长短一看悟性，二看造化。

有的人没有熬过这段时光，最终与书法擦肩而过。

如果你感觉写的不错了，这反而是你进步将会减慢的征兆，许多貌似写书法的行家，为什么成不了大家，其中原因之一就是感觉自己写的不错了。

我们在学习楷书时候也可以练习着行书、隶书、篆书等，这样可以有助于更好的练习楷书，也可以减少练习中的疲劳感。

书法有篆书、隶书、楷书、行书、草书五体，楷书结构的排列正好是中间阶段。

它是从隶书演变过来的，如果把楷书写得平正偏扁，加波磔笔法即是隶书。

将书写得简便流动一些即是行书，行书再写得简便草化即是今草。

如果从隶书开始，就难以掌握楷书的笔法，因为楷书的笔法要比隶书丰富复杂。

可见，练好楷书基本功可以作为练写各体的基础。

学习书法的感悟800字

学书法之感书法自古就被视为中华文人士大夫的必备修养，是中国上下五千年的优秀文化传统，作为中华文化的精髓，书法倍受中华人民的喜爱与推崇。

书法的发展离不开汉字的发展历程。

汉字发展分线条化、图象化、笔画化。

书法有篆书、隶书、楷书、行书、草书五体，楷书结构的排列正好是中间阶段。

它是从隶书演变过来的，如果把楷书写得平正偏扁，加波磔笔法即是隶书。

将书写得简便流动一些即是行书，行书再写得简便草化即是今草。

如果从隶书开始，就难以掌握楷书的笔法，因为楷书的笔法要比隶书丰富复杂。

可见，练好楷书基本功可以作为练写各体的基础。

楷书最为难学难掌握，但是楷书是书法规律的基础典范，所以从目前学习者绝大多数是从学楷书开始。

当你感觉怎么写也写不好的时候，一方面是楷书难写，另一方面是你在不断地进步着，你感觉写的不好，就会努力地去写好，因为你看到了差距。

我们在学习楷书时候也可以练习着行书、隶书、篆书等，这样可以有助于更好的练习楷书，也可以减少练习中的疲劳感。

书法，很美的一种艺术，闲暇之余，练练书法，也是一种修身养性的好办法。

　 学好书法也是需要花很多时间的，但经过两个多月的书法练习我也学到了很多，至少我们学习它可以了解更多的书法知识写字技巧，还能了解一些历代书法家和书法家的作品，特别是能锻炼一个人的毅力与耐性。

　　学书法，如果真的投入当中的话，你可以感受很多的乐趣。

我们起初接触到的是篆书，然后过度到隶书，接下来是楷书，每种书法字体都有它的特点.我觉得篆书的笔画是非常优美的，隶书是比较柔和的，只有楷书是挺拔有力，有气势的。

而且我个人比较偏爱楷书，特别是颜真卿的楷书，因为我能感受到它的神，所以每次我写的时候，都能胸有成竹的写好每个笔画的形，写的时候注意起笔、顿笔、提笔和收笔，但只要心中有它的形就比较容易掌握了。

　 要真的学好某种字体，领略名家风采，模仿名家特色，形成自己风格，是比较难的。

首先你得对历代书法家和他的作品要有一定的了解，然后要掌握他的书法特点和运笔技巧。

其实书法的境界确实是无穷大的，你要学好它，真的得花时间，我们要花时间去领悟某种字体风格，多去了解些书法家的时代背景和他作品诞生的背景，只有这样我们才能全面的掌握某种书法风格。

学书法，重在临摹，精心读帖，有实临与虚临之分，不要随心所欲，不论法度。

最后，我觉得学好书法，也得有一定的审美要求，写出来的作品要有美感。

要在追求美的风格中不断超越自我。

在书法学习和创作中，追求美的风格，看一幅书法作品美不美，既要看每个字的形体结构，也要看整幅作品中是否有变化，结体、点划不雷同，肥瘦适当，肥而能秀，瘦而能腴，风姿潇洒，达情尽性，神采飞扬。

由于每个人爱好和审美观的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。

由此形成了各自不同的艺术风格，从某种意义上讲，形成了个人的艺术风格，不断地超越别人、超越自我，才能从容地走进这一人类书法艺术的殿堂。

　　“梅花香自苦寒来”。

我相信只要我们付出了努力就终有所获。

　　书法艺术是国人的骄傲，我们必当代代相传。

学习书法的感言

学习书心得体会一班学员娥书法是中华民族的传统艺一，它用性、艺术性、广泛性、深刻性、独特性于一身。

师范念书的时候我曾学习过书法，但那个时候学得不认真，而且毕业后再没写过，早就忘记了怎么用笔。

这次教育局举办的为期三个月的书法培训中，在老师的点拨下，我似乎窥见了隐藏在书法背后的东西。

我开始享受展纸蘸墨，运腕挥毫的感觉。

现将我的心得体会总结如下：学习书法讲求个“静”字，学习的过程要求环境安静，内心平静。

虽然某些著名的书法作品，例如《兰亭集序》是王羲之在微醉的状态下才能发挥地淋漓尽致，但我相信这与王羲之练习书法时忘我的情境是分不开的。

他只有在学习的时候静心地研读字帖，勤加练习，才能成为流芳千古的著名书法家。

刚开始写毛笔字的时候很浮躁，喜欢挑着字写，后来却渐渐喜欢上了心由烦躁变成平和的过程。

我先读字帖，掌握字的基本结构，再临摹字的笔法，如同小心翼翼的完成一件艺术品。

我觉得现代人太需要将传统的书法拾起来了，它没有大动作，不需要大场地，斗室之中却可以使躁动的心变得平静。

我们每天生活在快节奏的世界，鳞次栉比的高楼大厦让我们变成了“房奴”，先进的科学技术让我们变成了“屏幕脸”、“鼠标手”，社会竞争带来的巨大压力让我们变成了“啃老族”。

被压抑的负面情绪得不到及时的宣泄，我们变得焦虑，失眠。

但在练习书法的时候，奇异的是，体内叫嚣的不安因子慢慢归于安宁，

学书法的心得体会（不少于400字）

【第1句】：最基本的可以让自己变漂亮起来；　　

【第2句】：可以陶冶自己操，书法需要耐心和持久的坚持，因此在练习书法的同时，可以修心养性，这对于提高自己的素养，很有帮助。

有人说“字如其人”，我想可能指的就是这个方面的意思。

　　我想学习书法的好处最主要的就是以上两点。

　　那我一直以来是如何学习书法的呢

　　首先，在平时的工作和学习中，注意养成良好的习惯，在需要写字的时候，我认真对待，绝不马虎，从一笔一划练起，因此渐渐地我的字也就好起来了。

　　然后，我在工作之余，抽取一定的时间学习名家书法。

比如每个星期总要抽出一定的时间来练习毛笔字，在练习的同时，陶冶了自己的情操了，也让自己工作之余的生活更加充实。

名家书法有很多，颜真卿的，柳公权的，赵之谦的，等等我都挺喜欢，不管是哪个书法家，不管是哪种字体，我都会加以练习。

取人之长，补己之短。

从楷书到隶书，再到行书，草书等等，我都在学习之中。

我觉得草书最能体现人的性格了，因而草书最难以练习的，也许只有书法大家才能挥毫成草书。

　　通过一段时间的学习和练习，我觉得学习书法要注意以下几点：　　第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。

　　第二，学习书法要勤于思考，最好能找个老师。

书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。

如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。

若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。

要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。

　　第三，书法应该有自己的特色。

当然这指的是书法一个比较高的境界。

当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。

　　说起书法，不能不说王羲之；说起王羲之，几乎是家喻户晓，说不定还能说出几个有关他的故事。

这也算是中国独特的书法文化现象

硬笔书法学习感言

全当兴趣，有成就感，也乐在其中

结合自己学习书法的经历谈谈你的收获 感想和对书法艺术的理解

一、通过学习，可以培养学生的观察能力、分析能力、表达能力。

书法教师结合教材的编排特点有意识地引导学生观察、分析“变化横”与“基本横”在形状上有什么不同，在书写过程中应该怎样表达才能达到这种效果。

纵观书法教学的过程就是“观察——分析——书写” 的过程。

长此以往，学生的观察能力、分析能力、表达能力必定得到发展。

二、通过学习书法，能促进学生养成细致、专注、沉着、持久的学习品质。

正如郭沫若先生曾经说过的，“要把字写得合乎规格，比较端正、干净、容易认。

养成这样的习惯有好处，能够使人细心，容易集中注意力，善于体贴人。

草草了事，粗枝大叶、独断专行是容易误事的。

练习写字可以逐渐免除这些毛病。

”为什么学习书法可以使人变得细心，容易集中注意力呢

因为书法是一项十分精细的活动。

要想把字写好，须得全神贯注，凝神静气，仔细观察字的结构，并要脑、眼、手相应，准确控制运笔的轻重缓急。

这样久而久之能潜移默化地改变一个人的心理素质，养成沉着、镇静的习惯。

而学生一旦养成了良好的学习品质，对其他课程的学习乃至今后的发展都是极有益处的。

三、通过学习书法，可以培养学生的审美情趣。

因为汉字是由线条组成的、具有审美价值的方块文字。

书法实际上是以结构的疏密、点画的轻重、运笔的疾缓来抒发情感和描写意境的。

当然，作为一个小学生，一下子要求他们站在这个层面上去理解、欣赏美是有难度的。

首先，在平时的教学中，要求学生按正确的笔顺去写，注意笔画间呼应的规律，力求先将字写正确、规范、整洁，再是美观；进而，通过名贴欣赏和书法技能的指导，让学生逐步感受到汉字的形体美，帮助学生树立正确的审美观，让他们懂得什么是美的，怎样才能更美；最后，用美去感染学生，激发他们追求美、创造美的欲望。

四、通过学习书法，有利于发展学生的健康个性，培养他们的创新精神。

当前新的教学理念主张尊重学生的独特感受，发展学生的健康个性，培养学生的创新能力。

针对这一目标，书法园地将是一块滋润百花齐放的沃土。

因为艺术的生命在于个性，这一领域向来都有接纳各种美的雅量，不会有人不喜欢隶书而否认隶书之美。

在学着去欣赏、接纳别人心目中的美的同时，人们可以根据自己的喜好，取长补短来滋长你心目中的美；其次，在这一领域一直推崇创新，追求个性化的东西。

有位画家曾经说过：“对待传统要以最大的功力打进去，又要以最大的勇气打出来

” 打进去，是去学别人的，希望能站在巨人的肩上，待到打出来时将是一个全新的自我。

一切的创新都始于模仿。

所以，书法中的临摹只是学习和继承的手段，这种继承与借鉴就是为了创新。

通过临摹，我们在大脑中积累了大量的、丰富的材料，为今后的创作做量的铺垫。

每一次创作都是由量到质的飞跃。

不管这次创作成功与否，多多少少都隐蕴着自己独特的风格。

因此，在书法教学中从临摹到创作的过程实际上也就是让学生在不知不觉中从模仿走向了创新。

五、也许在很多人的眼里汉字只是一种负载信息的书面符号，其实，汉字也是一种文化，因为每一个汉字都积淀着中华民族几千年的睿智与精髓。

教师在书法教学中充分利用教材的优势，挖掘教材的潜能，力求以教材为基点，和学生一起去探究古人的造字方法。

在平时的练习中，我们还穿插历代书法名家学书的故事，为学生树立榜样。

这样，在激发学生学习兴趣的同时，还可以培养学生对民族文化的热爱。

中国文字不仅积淀了中华民族的睿智，中华民族的文化，更凝聚着一种民族精神。

因此，对于一个民族来说，文字更是一种凝聚力。

教孩子写汉字就是让他们去了解、体验民族的文化、民族的思想和民族的情感，更要了解、体验一种民族精神。

总之，书法能释古通今，陶冶情操，好似知识大都市中的一派田园风光，自然、质朴、宁静，给人无限的想像空间。